Petit détails

Reposera Tengo varias fotos de espacios dispuestos de un modo a los que solo le faltan las personas, que son la invitación perfecta para imaginar historias o evocar recuerdos. Esta foto me recuerda las tardes de verano en reposera disfrutando o atesorando la esperanza de una brisa de aire fresco en verano. El tiempo en la reposera pasaba entre lectura de historietas, revistas de juegos, charlas, un “tiempo sin tiempo”, un “tiempo sin agenda”.

  A veces se usa la expresión “tomarse un tiempo” para hablar de un período de descanso. Es una expresión que me llama la atención porque es como si en el automatismo de la cotidianidad no “tomásemos el tiempo” y porque, al mismo tiempo, habla de la conciencia de la disponibilidad del tiempo con o sin propósito, pero sí claramente diverso a lo habitual, “lo de siempre”. En lo personal, este “tomarme un tiempo” como significante de ese “tomarse un tiempo” me gusta pensarlo como tiempo de contacto y estar descalza, la naturaleza y el sol son un signo. Y ahí dejo las zapatillas, compañeras de andar en la cotidianidad y aun cuando me descalzo para tomarme un tiempo.                    

  ¿Cuál es la primera palabra que te viene al ver esta textura? ¿Qué recuerdo? Esta hoy no es una textura tan habitual. Estas eran bolsas de “mandados” (de las compras) en el almacén, la verdulería, la carnicería, etc. El supermercado trajo las bolsas de plástico, ahora biodegradables o para evitar el mono uso de diversos materiales. Esta bolsa que, a diferencia de las que había en casa, es muy pequeña, la encontré en una feria y me hizo pensar, en qué momento algo se convierte vintage, quien determina el valor renovado y resignificado de las cosas.

  Esta foto es el resultado de encuentro entre la luz y los objetivos en un lugar y tiempo precisos. La foto no hubiera sido la misma, aun con los mismos elementos, en otro momento. Esta foto es el resultado de objetos que sin la luz no serían visibles, pero también de un instante en el cual la luz hizo que se vieran de ese modo y captó mi atención. Al pensar en estos encuentros entre luz, objetos y persona que observa recuerdo un fragmento de Rayuela, de Julio Cortázar “Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos”.

  Contrariamente a su definición: “abertura que sirve para proporcionar luz”, en esta foto la ventana desafía la funcionalidad porque nos abre hacia el exterior. El punto de vista es desde adentro hacia afuera. Ella se articula una danza entre adentro y afuera, entre lo público y lo privado, entre la entrada y salida (alternativa a la puerta). La ventana también es curiosidad y, en este punto, me encuentro con la fotografía, que también es como una ventana curiosa y entrometida que capta el instante cuando se abre la ventana, que deja entrar la luz. Pero todas estás imágenes y derivaciones a partir de la ventana no hacen otra cosa que confirmar que la metáfora supera a la definición.  

  El puente es la primera infraestructura que hace la humanidad en su afán de comunicarse más allá del espacio conocido. Hoy contamos con innumerables puentes invisibles que permiten una comunicación instantánea. Esta realidad desafía nuestras actividades de la vida cotidiana. La curiosidad, el deseo de encuentro, de conexión y de comerciar desafiaron a la creatividad y al ingenio para saltar obstáculos naturales y ampliar los horizontes. Diversos materiales se fueron poniendo al servicio de esas necesidades. De esta manera, se desarrolló la historia de la construcción de los puentes desde las lianas que unían dos puntos, pasando por los puentes de piedra, madera, metal y hormigón, hasta llegar a los puentes invisibles de la comunicación.

  ¿Qué es eso? ¡Qué buena pregunta! De esas preguntas a tener disponible, cuando nos digamos o no digan que algo es imposible. Nos ayuda a reformular, a buscar otro punto de vista, y otras preguntas, como por ejemplo: ¿Qué es posible? La percepción de imposibilidad también puede ser un primer paso hacia las posibilidades. ¿Qué le dirías a “Imposible”?  

  La pregunta sobre el lugar de nacimiento de Gardel, el zorzal criollo, continua a ser materia de discusión, pero la certeza de la trágica muerte en Medellín hace de esa ciudad un espacio de memoria de su vida y su obra. Así, puede verse en la Casa Gardeliana, donde un señor hace de custodia en la puerta y de vez en cuando, si andás por ahí, habla, para quien quiera escuchar, acerca del talento de Gardel. Lo acompaña un cigarrillo y una mirada hacia un horizonte, que no habla de futuro, habla de un pasado y de una gloria, que ante cada acorde inicial de una canción de Carlitos Gardel resiste, se actualiza y nos trae la emoción de un ritmo vibrante como el tango.

  Podemos conocer la obra de diferentes artistas, pero estas son la punta de un iceberg de una vida cotidiana que construye una historia. Esta foto es de las herramientas de expresión que se encuentran en la casa museo de Pedro Nel Gómez, artista colombiano. Los elementos del oficio pueden ser los mismos, pero cada persona que los empuñe dará vida a historias diferentes. Los elementos del oficio están ahí, parados en el tiempo, pero la obra continua reactualizándose ante cada nueva mirada.

  Las cortezas de los árboles con musgo en general me invitan a activar el zoom, pero en este caso preferí captar la textura que formaban los troncos. Una textura que se forma de seres vivientes en busca de luz hacia arriba y en búsqueda de nutrientes hacia abajo. En el medio el recorte de la cámara. Fotosíntesis de una caminata por un bosque patagónico en donde escuchar el silencio es sentir la naturaleza.

  Dicen que una imagen vale más que mil palabra, pero este no sería el caso porque mil palabras también pueden valer una imagen. En la zona de Argentina de donde vengo le decimos pochoclos y, hasta que se me ocurrió publicar esta foto, pensaba que solo había una par de formas más de nombrarlos, pero parece que no. Comparto algunas: ▪         España: crispetes, roses, rosetes, bufes, cotufas, roscas, tostones, rosetas, pajaretas ▪         Argentina : pochoclo, pororó, pururú, ancua ▪         Belice : poporocho ▪         Bolivia : picoca, pororó ▪         Brasil : picocas ▪         Chile : cabritas ▪         Colombia : crispetas, maíz tote, maíz pira ▪         Cuba : rositas de maíz ▪     ...

En medio de una ruta de la Vuelta de Oriente en la región de Antioquia (Colombia)   nos encontramos con “este loquito suelto” sobre ruedas. Tomo la cámara, intercambiamos miradas y clic. ¿Un equilibrista, un artista, un amante del riesgo, todo eso junto y quizás más? Esas descripciones prefiero usarlas como provocadoras de la imaginación, la mía, la tuya, la nuestra. Basta un instante para encontrarse y construir una historia.

  Durante la infancia el agua y el calor pueden ser sinónimo de juego y diversión, cuanto más cuando en el medio de la ciudad te encontrás con aguas danzantes. Con total desinhibición se desafía el ritmo azaroso de los chorros solo con el deseo de ser alcanzado o alcanzada. Este es uno de esos instantes en donde el deseo y la realidad se encuentran para que explote la diversión.

  Aprendí a tejer a los siete años. Frente a frente con mi mamá, aprendí a tejer en espej, por eso tejedora zurda, porque  hago la lazada con la mano izquierda. Desde entonces, y ya pasaron muchos años, no puedo hacer gala de grandes progresos, soy una humilde tejedora zurda de bufandas, sí solo bufandas y con dos puntos: santa clara, aunque debo decir que está etapa superada, o jersey, todo un logro tejer “un punto para arriba, un punto para abajo”. Pequeñas victorias de las artes cotidianas. ¿Cuáles son las tuyas?

  En un mercado de Otavalo, Ecuador, entre los pasillos interminables vestidos de una variedad inmensa de productos textiles típicos me encuentro con una mujer otavaleña. Conversamos sobre su trabajo, sobre su vida cotidiana, sobre mi origen y que me había llevado hasta Ecuador. Las luz del mediodía que pasaba entre las telas daba una atmósfera cálida. De ese instante guardo sus palabras y su mirada serena. Para cerrar le pedí permiso para ratratarla. Bastó un clic para hacer fotosíntesis de este instante.  

  Te sentás cerca de un árbol en una gran ciudad y te encontrás con una comunidad de corchitos. Lo inusual de su presencia ahí en medio de la corteza de un árbol viejo y caído que hace de cuenco ¿no te invita a pensar historias posibles de su origen? A mí sí... Pensar cómo llegaron hasta ahí puede ser un buen punto de partida.

 A pesar que alguna persona pensó hacer de su sombra un espacio de estacionamiento, el árbol se expresó y armó una especie de prohibido estacionar. Quién sabe cuánto tiempo le tomó torcer el destino impuesto por la mano del hombre que puso el cartel. Días, meses, años, valen la pena para expresar, cada quien a su modo, su propia voz.

  “Cuando la vida es un aroma tibio al despertar Como una hogaza de pan Sabrán q ue un par es par” [ Par, Pedro Aznar ]   El zoom se acerca al pan como intentando reproducir el gesto corporal que responde a la invitación del perfume de un buen pan recién horneado. El pan el un símbolo de compartir los alimentos y el fruto de nuestro trabajo, es signo de comensalidad y de dignidad. Es comunión universal, es un gesto que nos aúna y humaniza. Alquimia de simples elementos agua y harina.

  Desde La Plata, donde nací recorrí muchos caminos. Algunas de las ciudades que tengo en corazón, Buenos Aires, donde viví, Córdoba, El Chaltén, Quito (Ecuador), Ypacaraí, Medellín, Bogotá, Asís, Florencia y ahora Milán. Ya desde chica me gustaba sacar fotos intentando documentar momentos sin poses, captar la espontaneidad del instante. Con la cámara reflex le tomé el gustito al zoom para captar detalles. Me gusta el arte en muchas de sus formas lo disfruto y siempre que puedo también busco crear desde alguna expresión artística (canto, danza, cerámica). Comidas preferidas: los alfajorcitos de maicena, las empanadas de carne picante cortada a cuchillo y el risotto. No me gustan las personas que tienen perro y te dicen “no te hace nada”. Y ahora me di cuenta que no me gusta no tener fotos de mi cotidianidad… ¡qué paradoja! Petit détails by Mech!ta Baxzos

La frase que inspira este espacio es   “J'aime bien repérer le petit détail que personne ne verra jamais” [Amelie “Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain”]. En español “Me gusta identificar el pequeño detalle que ninguno o ninguna verá”. Petit détails es una mirada atenta a los detalles, que se permite andar por la vida y detenerse. Deternerse y alzar la mirada. Detenerse y agacharser para ver de cerca. Detenerse y volver sobre suspropios pasos. En esa mirada estoy presente, por lo tanto son fotosíntesis vitales de una historia que se detiene y sigue andando, vuelve a detenerse y sigue andando... Cuando compré mi primera cámara reflex descubrí el poder del zoom, no solo como una prolongación de mi vista, sino como una prolongación de mi mirada. Así compartía mis primeras fotos de detalles en las redes sociales en las que usaba el hashtag #petitdetails. Ahora a través de este espacio estoy reuniendo algunas de esas imágenes con palabras que no buscan explicarlas sino con palabras ...